Osterfestspiele Salzburg

: Kirill Serebrennikov inszeniert „Das Rheingold“ im archaisch eisigen Afrika

Die Berliner Philharmoniker sind unter Kirill Petrenko wieder nach Salzburg zurückgekehrt. Und starten einen „Ring des Nibelungen“: Großartig.

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Jürgen Kanold

28.03.2026, 18:05 UhrSalzburg

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„Zurück zum Ring!“ heißt es dort sehr konkret: Die Berliner Philharmoniker sind nach 13 Jahren in Baden-Baden wieder dorthin zurückgekehrt, wo ihr legendärer Chefdirigent Herbert von Karajan dieses Festival 1967 mit ihnen gegründet hatte (damals auch mit Wagner, der „Walküre“). Nur bei ihren Osterfestspielen spielen die unvergleichlichen „Berliner“ in der Oper: Ein neuer „Ring“ ist nun in Salzburg gestartet, mit dem „Rheingold“. Und zwar unter dem so akribisch die Partitur ausleuchtenden wie auf höchstem Energielevel dirigierenden Kirill Petrenko.

Das ist ein Ereignis, jede Reise wert: vom Es-Dur-Vorspiel an, der soghaften Urwelle, ein brillanter, transparenter Klang im Breitwandformat der Felsenreitschule. Dass Petrenko Wagners „Ring“-Zyklus als Kino-Epos begreift, wie er einmal erzählte, das ließ sich am Freitagabend (27. März 2026) bei der Premiere erleben: bildhaft musikdramatisch, drastisch und zart, leicht und schlank und perfekt tongemalt. Aber faszinierend live, mit fast einer Hundertschaft im Graben. Und rasant spannend: in zwei Stunden 15 Minuten. Sein Kollege Thielemann etwa nimmt sich fürs pausenlose „Rheingold“ fast eine Viertelstunde mehr Zeit.

Alptraumhafte Zukunft

Machtpoker, Liebesfluch, Geldnot, Goldglanz, Verrat, fesselnde Verträge. Darum geht‘s. Im Übrigen auch kulturell tagespolitisch an der Salzach, in ganz Österreich, weil Markus Hinterhäuser, der Intendant der Salzburger Festspiele, nach langem Streit über seinen Führungsstil abgetreten (worden) ist. Wobei die Osterfestspiele völlig eigenständig sind und deren Intendant Klaus Bachler, 74, zwar immer auf den Sommer-Posten geschielt hat, aber mittlerweile als Interimschef wohl zu alt dafür ist. Doch jetzt zum eigentlichen Götterdrama, dem von Wagner. Und in eine alptraumhafte Zukunft.

„Karajans Lügenmärchen“:

War der Dirigent Herbert von Karajan doch ein Nazi?

Der Autor Klaus Riehle widerspricht dem Historiker Michael Wolffsohn entschieden: „Herbert von Karajan ist ein Hitler-Anhänger gewesen und schon 1933 in Ulm in die NSDAP eingetreten.“

Ulm

Kirill Serebrennikov hat das „Rheingold“ so inszeniert, als Gesamtkunstwerk-Künstler für alles verantwortlich: Er zeigt eine verlorene Menschheit nach globalen Katastrophen, die sich neu sortiert. Und zwar in Afrika, freilich in einem von Permafrost bedeckten Land. Es ist ein Welttheater, aber ein archaisches. Fast durchgehend läuft über der Szenerie ein Film, verteilt und collagiert auf verschiedene Projektionstafeln: gedreht auf Island, die Natur im Urzustand, lebewesenfeindlich; ein nackter Indigener läuft wie kriegsgetrieben, verfolgt von Dämonen. Es könnte ein Alberich-Wiedergänger sein, der höllisch die Zähne zeigt, das Eis leckt.

Dann auch leuchtend rote Lavaglut, vulkanisches Feuer. Abweisende arktische Ödnis. Alles beginnt, wie wird es enden? Auf der Bühne: eine ethnisch vielfältige Population, die noch kultische Objekte besitzt, afrikanische Skulpturen wie sie die Europäer kennen aus kolonialem Raub und expressionistischer Anschauung. Und Freia, das Pfand der Riesen, wird umkleidet mit goldenem Schmuck ganz alten Brauchtums.

Das globale Multikulti ist nicht nur behauptet: Die Recycle Group, ein Künstlerkollektiv, gestaltete Skulpturales aus recycelten Materialien. Die Performer Compagnie Baninga mit dem kongolesischen Choreografen Delavallet Bidifono ist mit dabei, Tänzerinnen und Tänzer aus afrikanischen Ländern. Serebrennikov interpretiert nicht allein den Wagner-Mythos, er fängt noch einmal ganz vorn an: wie sich überhaupt erst Mythos bildet in einer Zukunft.

Der müde Nomade Wotan

Wotan ist in dieser Post-Zivilisation ein versehrter Nomade: als Herrscher schon weggedämmert. Jetzt wacht er, eine lächerlich mickrige, hochtrabende Figur, noch einmal auf, um Führung zu beanspruchen: gerne von sich berauscht. Aber schnell entgleitet ihm alles, und eigentlich will er mit all dem nichts mehr zu tun haben. Umjubelt singt Christian Gerhaher: eben nicht als der heroische Heldenbariton vor dem Fall, der er sowieso nicht ist, sondern mit heller kluger Stimme – versonnen oder aufbrausend wie ein trotziges Kind.

„Dialogues des Carmélites“ in Stuttgart:

„Die Revolutionen der Frauen“

Die polnische Regisseurin Ewelina Marciniak inszeniert die Oper von Francis Poulenc. Sie nähert sich dem Werk aus einer feministischen Perspektive.

Interview

Gerhaher ist der Promi in einem sehr soliden Wagner-Cast mit vielen neuen Akteuren. Dazu gehören Leigh Melrose als brutal gequälter Alberich, Thomas Cilluffo als Mime, Le Bu als Fasolt, Patrick Guetti als Fafner und Catriona Morison als Fricka. Als eine Mischung aus Medizinmann und Voodoo-Priester kommt Brenton Ryan als verschlagener Loge daher.

Aber das soll auch kein Wagner-Meistersingen sein. Serebrennikovs Inszenierung ist sehenswertes Welttheater, wie es einst auch Peter Brook erdachte – nur mit Gesang. Und den großartigen Berliner Philharmonikern.