Unmöglichkeiten der Liebe

Am Ende erhebt er den Degen gegen seine wahren Feinde: Lüge, Kompromiss, Feigheit, Dummheit. Doch hat Cyrano, Kämpfer mit dem Mundwerk und dem Degen, längst gegen diese Feinde verloren: Er hat gelogen und ist Kompromisse eingegangen, er war zu feige und zu dumm - um zu seinen Gefühlen zu stehen und seine Liebe zu leben.

Dennoch ist dieser widersprüchliche Musketier, Poet und Philosoph der Held der Bühne. Und in Andreas von Studnitz Inszenierung auf der Wilhelmsburg ist Gunther Nickles in der Titelrolle von "Cyrano de Bergerac" auch wirklich ein Star. Tosenden Applaus erhielt er bei der Premiere am Donnerstagabend: für sein Porträt eines liebend Leidenden und leidend Liebenden, sprachlich souverän, trotz Mikroports nuanciert, körperlich ausdrucksvoll.

Dieser Cyrano ist einer, der sich alles traut, nur - seiner Riesennase wegen - nicht, der verehrten Roxanne die Liebe zu gestehen; ja, der sich sogar in eine paradox-masochistische Konstellation hineinbegibt und dem schön doofen Christian die Worte leiht, für ihn glühende Briefe verfasst und fiebernd souffliert, um Roxanne nahezusein.

Die Wilhelmsburg entführt dabei ins Frankreich des 17. Jahrhunderts. Die Burg als Idealkulisse - das sagt sich so leicht. Tatsächlich ist der große Platz vor dem schweigenden Gemäuer nicht so leicht zu bespielen; daher beleben die Auftritte von 20 Wieland-Azubis als Gascogner Kadetten auch wirklich die Szene.

Die Burg wird in diversen Farben illuminiert (besonders wirkungsvoll: der finale Kloster-Akt), der multifunktionale Bühnenkasten darf vor allem als Balkon für die große Dreiecks-Liebesszene dienen. Ansonsten genügen unaufwendige Requisiten (Bühne: Britta Lammers), um Orte anzudeuten: Tarnnetze fürs Feldlager, zwei Stuhlreihen fürs Theater auf dem Theater. Angela C. Schuetts Kostüme versehen die absolutistische Epoche mit Ausrufezeichen: changierende Farben, großzügige Schnitte, weite Stulpen.

Studnitz zeigt routiniert ein Spiel über Unmöglichkeiten der Liebe und die so verführerische wie trügerische Macht der Worte. Denn nicht nur Cyrano muss sich mit gedichteten Liebesschwüren begnügen: Was hat Christian außer ein paar Küssen von der Scharade, was bleibt Roxanne außer Briefen und schmerzlichen Gedanken? So geistreich Cyrano ist, so hübsch Christian, so verführerisch Roxanne - so sehr werden sie doch von ihrer Unfähigkeit geprägt, zu sich zu stehen und die Wahrheit zu erkennen.

Daher sind dies, abgesehen vom Titelhelden, auch gar nicht so dankbare Rollen. Aglaja Stadelmann immerhin verkleinert Roxanne nicht zur Stichwortgeberin und zum Püppchen. Raphael Westermeier verkörpert einen enorm blonden Christian: wie ein großes Kind, das auch nicht des Lebens froh wird. In der großen Balkonszene begeistert das Trio dank einer famosen sprachlichen Choreografie.

Das Stück mag ob seiner Opulenz und seines unverwüstlichen Heldens ein Freilicht-Klassiker sein, und doch: Dramaturgisch und psychologisch wirkt in der Tragikomödie Edmond Rostands einiges eher unbekümmert. Es ist folgerichtig, dass Studnitz in seiner Textfassung konsequent das Liebesdreieck herausarbeitet (es muss ja auch um halb zwölf fertig geliebt und gelitten sein), umkränzt von mehr oder weniger gut gezeichneten Nebenfiguren. Karl Heinz Glaser gibt den Fiesling Graf Guiche als Mischung aus aasigem Ränkeschmied und Catweazle. Die anderen Ensemblemitglieder, etwa Ulla Willick und Volkram Zschiesche, bieten ein paar nette Typen-Miniaturen.

Von Rostands Wortschwällen und Versfluten bleibt auch noch etwas übrig. Freilich hat Studnitz die manierierte Sprache zupackend modernisiert; sehr amüsant ist etwa Cyranos selbstironischer Spott über seine Nase. Anzüglich geht es zu, deftig und fröhlich.

Eine Kostprobe: Aus "Hier stürb" ich bald / Vor Durst. Ich werd erwartet in der Schenke" wird vollmundig "Ich dehydrier, bleib ich noch länger hier / Ich brauche Alkohol, am liebsten Bier." Ja, so schön reimt sich das hier.

Wenn Cyrano als Ablenkungsmänöver den Mann vom Mond spielt, sächselt er jedoch. Soll wohl bedeuten: Aus dem Osten ist gleich hinterm Mond. Das sorgt für Lacher, aber Studnitz greift wieder mal für einfache, billige Treffer in die Dialekt-Kiste. Wenn das in jeder zweiten Inszenierung eingesetzt wird - und dann noch nicht mal immer gekonnt! - nervt es irgendwann.

Letztlich sind das Fragen des Stils und des Geschmacks. Wie auch der Musikeinsatz - die Blubbersynthies und Gitarren sind hier ästhetisch gewöhnungsbedürftig. Dann zitiert Studnitz noch prominent den Police-Song "Roxanne". In dem geht es freilich um einen Mann, der sich in eine Prostituierte verliebt: "Roxanne, you dont have to put on the red light." Passt eigentlich weniger gut zu Cyrano.

Intendant Studnitz tritt aber selbst als Intendant Jodelet auf und spricht: Das "Wahre, Gute, Schöne" löse nicht die Finanzprobleme des Theaters. Ironie? Eine gute, erfolgreiche Open-Air-Spielzeit hingegen ist allemal hilfreich.