Im Rausch der Musik

Drang, Sturm, Energie, ja Gewalt und Sanftheit bis zur Sentimentalität, all das umfasst die Musik von Franz Liszt, Edouard Lalo und Léon Boellmann , die von Yamei Yu (Violine), Michael Groß (Violoncello) und dem Pianisten Chia Chou mit großer instrumentaler Virtuosität und vor allem ungeheurem interpretatorischem Elan realisiert wird.

Es ist schwer, den Charakter dieser spätromantischen Musik mit Worten zu erfassen. Die Gefühlswelt ist von ungeheurer Wucht, voll Aufwallung. Keine tändelnde Freude, wie die der Wiener Klassik, keine abgrundtiefe Trauer oder beethovensche Wut. Überschwängliche Sehnsucht nach der blauen Blume der Romantik? Sicherlich spürt man dieses Sehnen, aber diese Vorstellung beschreibt nicht die Bedrängtheit dieser auch den Hörer bedrängenden Kunst, die, spannungsgeladen, die Weite des Unendlichen umfassen zu wollen scheint.

Franz Liszts Klavierkomposition "La Vallée dObermann" aus "Années de Pèlerinage" erklingt in einer Fassung für Klaviertrio, umgeschrieben von Eduard Lassen, dem Amtsnachfolger Franz Liszts als Hofkapellmeister in Weimar. Diese Transskription, eher schon eine recht freizügig gestaltete Paraphrase, ist von Liszt selbst autorisiert worden, also anerkannt.

Beim Hören fragt man sich unwillkürlich, was der Komponist in diesem Tale wohl Aufwühlendes erlebt haben müsse. Doch das Poem ist keine romantische Naturidylle, wie der Titel nahelegt. Es schildert vielmehr die innere Befindlichkeit Liszts, hervorgerufen durch die Lektüre einer dramatisch-pathetischen Dichtung Lord Byrons. Man spürt eine große innere Zerrissenheit; Geigensoli mit sehr tragischem Unterton könnten das ganze Werk als geniale Filmmusik empfehlen. Die Motive durchwandern alle Instrumente und führen mitunter zu sentimentalen Momenten der Einsamkeit. Das Werk hat keinen richtigen Schluss. Fragend verstummt die Violine in der Quinte und findet nicht auf den Boden der Tonalität.

Weit ausgreifende Melodien und inbrünstig-intensiver Zwiegesang der beiden Streicher, in den auch der Klavierpart mit solistischem Gewicht eingreift, beherrschen Edouard Lalos Trio Nr.1 in c-Moll. Es ist eine polyphone Komposition von großer Leidenschaft.

Léon Boellmann, dessen sehr kurzes Leben ziemlich genau das abschließende Drittel des 19.Jahrhunderts umfasst, steuert mit seinem Trio G-Dur op.19 ein vielgestaltiges Werk bei, das bei aller Detailfülle doch voll berstender Expressivität ist. Der vitale, kurzgliedrig verschachtelte Kopfsatz schafft den Durchbruch zu echter Heiterkeit nicht und endet in weltentrückter Ruhe. Der harmonisch schon fast impressionistische Harmonik aufweisende Endsatz wirkt getrieben. Fast tänzerische Momente leuchten kurz auf, verschwinden aber schnell wieder im wild bewegten Meer der Expressivität.

Der begeisterte Applaus der Hörer bringt zwei Zugaben hervor. Ein rhythmisch raffiniertes, wiederum drangvolles Scherzo von Lalo und von Boellmann einen kantablen, ausdrucksstarken Zwiegesang der Streicher, zurückhaltend am Klavier untermalt von Chia Chou.